Kimono är inte bara Japans nationella kläder, utan också en slags social markör. Åtminstone i flera århundraden tillåts kimono att bestämma ställningen för en person i samhället, ålder och till och med enskilda egenskaper hos en karaktär. Till exempel, om en tjej bar furisode, betydde det att hon var vuxen och redo för äktenskap. Nu kan liknande kimono ses på unga tjejer som redan har gift.

Kimonos blir förresten populär utanför Japan, även i Ryssland. Någon köper även syutrustning Velles och börjar sy kimonos, inte bara för sig själva, men också för sina nära och kära.

Det är viktigt att notera att det ursprungligen inte fanns några speciella skillnader mellan manliga och kvinnliga kimonor. Situationen började ändras först i början av sjuttonhundratalet, då olika mönster och dekorativa ornamenter började dyka upp på kvinnors klädsel. Samtidigt uppstod en mycket intressant tradition i samband med längden på ärmarna. Således hade ongifta tjejer mycket långa ärmar, medan gifta kvinnor, tvärtom, var ganska korta.

Mäns kimono kunde i sin tur inte skryta med så många olika färger och mönster. Det här är inte förvånande, för då var en man främst förknippad med en krigare, och en överdriven önskan om skönhet i kläder skulle se extremt konstigt ut.

Kimono Mönster

Kimono kan betraktas som en idealisk duk för att skapa ett konstverk. Detta underlättas främst av sitt stora område och det faktum att kläder är ett tredimensionellt föremål som gör att du kan förverkliga många intressanta idéer.

Tillsammans med kimono är det ofta vanligt att bära andra kläder, så kallade underkläder. Särskilt många av dess sorter hos kvinnor. Mässan kan också använda många tillbehör, från bältet och sluta med rullar som leder kimonerna, för att dölja siffrorna.

Om vi ​​pratar om tomter för kimono, är det värt att notera omedelbart att många av deras motiv lånades från Kina. Japanarna tror på bildens magiska kraft och har ofta flera kläder samtidigt som kan symbolisera lycka, gudomligt skydd, namnet som ges vid födseln och så vidare.

Det mest populära motivet är bilden av en stork. Denna fågel anses vara en symbol för skönhet och livslängd. Få sämre än honom och teckningar av olika växter, allt från bambu och slutar med plommonblommor. De senare används särskilt i kimonor, som bärs på vintern, eftersom en plommon är en symbol för en vacker vår.

Kvinnor i garderoben kan ofta hitta en kimono med bilden av Phoenix, medan män har kläder med dragningar av drakar. Det är inte konstigt att scener där huvudpersonen är en sparv - en fågel som enligt legenden är en motståndare till girighet och svartsjuka, är också populär.

Färger för kimono

I de flesta fall lånas färgerna för kimono från blommor som växer i Japan. Pion färgkimono är till exempel en symbol på rikedom och välstånd, och iris anses vara en talisman av manlig makt. Separat är det värt att nämna krysantemum - blommor som symboliserar den kejserliga familjen i den stigande solens land och lugn, traditionernas okränkbarhet.

Generellt, med tanke på närvaron av dussintals sorter av kimono färger, kan du prata om allt detta under en mycket, mycket lång tid. Så, svart färg i Japan är inte sorg. Det symboliserar visdom och vinter. En blå kimono används ofta som en väktare mot biter av giftiga ormar och insekter.

Mycket har förändrats under det tjugonde århundradet, då östkulturen började aktivt konvergera med västern. Ungdomar började beställa och sy kimono, som visar en mängd utrustning, liksom skyskrapor och andra symboler på tekniska framsteg. Idag är sådana klädnader nästan lika efterfrågade som traditionella kimonor.

Kimono: fantastiska fakta om huvuddräktens geisha

Vilka föreningar har Japan? Teknik, sushi, körsbärsblommor, geisha och kimono? Kimono, traditionell japansk klädsel, är så unik att den är starkt associerad med den stigande solens land.

Och trots jeans och alla andra garderobsföreställningar från civilisationen har kimono fortfarande viktiga positioner i modern japansk kultur.

Kimonos historia är rik på fakta, och de olika formerna och färgerna på dessa kläder kan förvirra alla turister. Visste du att...

Kimono i Japan kom från Kina

Trots det tekniska genombrottet som Japan gjorde under andra hälften av 1900-talet, var landet länge kvar i skuggan av sin mega-granne, Kina.

Nästan alla framstegsframsteg, inklusive kimonos, togs över av japanerna från kineserna - i synnerhet var kimono ursprungligen bäst i Kina som underkläder.

Ursprungligen var det ingen skillnad mellan herr- och kvinnors kimonor, och idag är kimonerna inte bara kvinnokläder, mänens kimonor är gjorda av monofondukade tyger och bärs utan extra tillbehör.

Ordet kimono betyder bokstavligen "kläder" ("en sak som kan bäras")

På 1800-talet blev denna benämning allmänt använd för att skilja mellan traditionell japansk klädsel och europeisk, som började bli populär.

Olika snitt och kimono färger är viktiga

För olika situationer väljes tyger av olika färger, och säsongen för vilken kimono sys är också viktig (för hösten och för sommarvävnaderna i olika färger och med olika mönster kommer att väljas). Långärmad kimonor bär unga flickor, det här är ett sätt att betona flickans status på frågan.

Kimono är omöjligt att bära själv

Traditionell kimono består av 12 olika delar som måste vara idealiskt utrustade med varandra i västprocessen - det är därför som sällan någon kan ordna på kimono på egen hand, och klädsel behöver hjälp av en assistent (kichi). Mäns kimono är enklare, den består av 5 delar, och för att sätta på dig behöver du inte hjälp.

Uchikake - brudens kimono väger 15 kg

Den svåraste kimono - brudens kimono, för att klä henne, behöver hjälp minst två personer. Ursprungligen var denna kimono gjord av tjock siden och var väldigt tung, så bröllopsdagen var alltid ett test för bruden. Idag är bröllopskimonos sysade av olika material, även om siden är mycket populär. Priset på en sådan kimono kan nå $ 20 000, och vikten på en full outfit kan vara 8-15 kg.

kimono passeras från mor till dotter

Trots att Japan idag är bland de tekniskt avancerade länderna spelar traditioner fortfarande en stor roll. Traditionen att ha på sig kimono är i synnerhet en av de viktigaste familjetraditionerna, och denna klädsels konst (ofta med klädseln) sänds i familjen från mor till dotter.

Apologer för kimono-traditionen är geischer, tjejer, vars yrke är kulturell fritid för gästerna (och inte alls intima tjänster, som ibland tros på väst).

I Japan finns det bara cirka 1 000 geishor kvar (före andra världskriget var det cirka 80 000) och kimono är deras kännetecken.

Kimono har ingen storlek

Ursprungligen var kimonerna dimensionella, golv och ärmar av alltför stora kimonor rullade upp (vilket också komplicerade dressingproceduren). Idag är kimonos sys i olika storlekar, även om butiker som erbjuder äkta silkesartiklar fortsätter att följa traditionen med dimensionslösa saker.

Det är väldigt svårt att ta hand om traditionell kimono - för att tvätta den, är den rippad, tvättad och sedan sys nästan på nytt.

Kimono blomma

Förändrat genom århundradena, fick kimono sin perfekta form. Har bara två storlekar, standardpassform och justerbar längd (du kan klara under bältet för mycket), det passar alla.

Bältet som kimonos är bundna kallas "obi." Män fixar det på höfterna, kvinnor - i midjan eller högre. Det har länge ansetts vara en amulett som lagrar själen, och knut eller böja på den är en symbol för sann kärlek. Medlemmar av en klan bundet bälten med identiska knutar, som var en slags prototypfamiljvapen.

Japanerna uppmärksammar inte bara klädesskärningen, men också dess symbolik. I Japan är det vanligt att uppmärksamma färg och mönster som symboliserar en viss tid på året [2]. Till exempel kommer en japansk kvinna aldrig att ha på sig en bambu-mönstrad vinterkimono när det är sommar ute. Sommarkläder anses vara kimonofärgade med körsbärsblommor, fjärilar eller andra ljusa mönster (bilaga 2). Höst är förknippad med japanska japanska lönnlöv.

Unga bambuskott, känsliga azaleor, vit sakura och krysantemum - en symbol för kejserlig Japan. Liknande målningar prydde brokade och silke kimono av japanska prinsessor och domare damer. Manliga kimonor broderades med hårda drakar och hieroglyfer, vilket innebar "alltid först", "tillväxt", "ära", "framgång" och "rikedom".

Från mitten av 1700-talet upptäckte japanerna en ny teknik för att måla tyger med färgad rispasta, vilket gav obegränsad frihet att genomföra även den mest sofistikerade fantasi [22].

I Japan utvecklades tygdekorationsteknologier på eget sätt. Liksom många andra saker berodde detta på dess geografiska isolering, självförsörjning och originalitet av kulturen. Det antas att färgningsmetoden, känd i världskultur som batik, importerades till Japan från Indien eller från Kina. På japanska kallades det roketi och användes vid målning av tyger för skärmar och kläder. Det 8th århundradet var guldåldern av vävkonsten i Japan. Vid denna tid fanns redan många typer av tyg; Utöver batik utvecklas broderier och vaxklackar - surimon, liksom koketeknik (stencilmönster) och yukhta, som liknar indisk lakhera. Från den X-XI århundradet har den japanska kostymmen blivit lyxigare än någonsin. Utövandet av komplexiteten hos outfiten ledde till konsten att växla färger i veck och kläder och noggrann placering av mönstret, vilket inte skulle gå förlorat i vecken. Ritningar gjorda av stencilteknik ersätts av handmålade examen. Under århundradena har preferenser förändrats: till exempel i 1300-talet blev ornament med emblemer modernt och i slutet av 1600-talet skulle värdet av plotmönstret uppskattas fullt och hela bilder överfördes på tyget för kimonor och skärmar. Paddlingteckningstekniken fortsätter att utvecklas, och i slutet av 1700-talet har Yuzen-tekniken utvecklats av Miyazani Yuzen - ritning med hjälp av rispasta! Frågan uppstår, har holländarna inte tagit denna teknik från Java? Det var ju i handel med Japan att Nederländerna uppnådde en nästan monopolistisk ställning. I början av XIX-talet uppnåddes tillverkningen av tyger och mönster, men kreativitet i prydnad började ersättas med stämpling, som det hände mycket tidigare i Indien och Kina, där band med Europa etablerades från antiken längs Silk Road, och sedan i koloniseringsprocessen [12].

Även den dagliga kimono i Japan behandlades med skyfall, en kimono skapades genom åren. Kimonoen sys och dekorerades endast för hand, och den här åtgärden anfördes en specialutbildad mästare. För hemmet använde varje dag kimonos tyger utan prydnad med enkla geometriska eller blommönster i en eller två färger. Men även i det här fallet kombinerades enskilda materialstycken, främst med en prydnad som strävar efter en fast sammansättning.

Mönstren på tyget är ofta kantade upp diagonalt, i form av S eller Z, vilket bidrog till att göra ritningen livlig, dynamisk. Ibland delas kimono uppdelat vertikalt i två delar, och varje målade med olika motiv. Målningen valdes för säsongen eller någon slags religiös eller familjefirande. Illustrerade fåglar, fjärilar, stora blommor och löv. Vissa blommor personifierade årstiderna. Körsbären glorifierad vår, pion - sommar, krysantemum - höst, plommon - vinter. Lotusen avbildades som en symbol för renhet och oskuld. Med japanens kontemplativa sinne var det möjligt att dra inspiration från omvärlden till oändligheten. Motiv kan ordnas i en sträng geometrisk ordning eller spridda på tyget, som om det är av naturen själv. Möt på kimono och deras vapensköldar.

Eleganta, festliga kimonor pryddes efter att de sys [21]. Konstnären som målade kimono, eller broderaren som täckte den med fina silkeblommor och fåglar, tog inte hänsyn till sömmarna, utformningen av kläderna. Vissa delar av kompositionen gick från ärmarna till golven, från baksidan till bröstet, från innerytan till framsidan. Det var möjligt att se detaljerna i kompositionen med tanke på kläderna som målning. När kimono drapades på personen, var de enskilda delarna dolda i en bred vika eller stängda med ett obi-bälte. Egenheten att dekorera kläder på ett liknande sätt dikterades av det konstnärliga systemet av japansk kultur, avsaknaden av fasaduppfattning av något föremål - vare sig det är en mänsklig figur, en målad lacklåda för att skriva material eller gåvor. Utseendet hos en person var utformad för att spela en roll i det estetiska systemet. Komplexa landskap, genre och prydnads kompositioner på kimono verkar fragmenterade efter att detta plagg köper en mästare, men de kompletteras, balanserade av dekorativa tekniker som används för att dekorera föremål som en person kommer i kontakt med. Samma blommor, fåglar, fjärilar och sländor, mönster som imiterar fiskskalor eller honungskamrater ses på kimono och på lackmålning av hushållsredskap.

Samma konstnärliga principer utgör grunden för klädseln hos en person och sitt hem - en kontrast i användningen av material och asymmetri som den huvudsakliga dekorativa principen. Nyttårs kimonor är täckta med ornamenter - livslängd, uthållighet, rikedom som önskar, personifieras av en sköldpadda, kran, bambu och pionblommor. Persistens, mod och lojalitet symboliserar karpen - det är därför på pojkens dag en bild av denna fisk hängs över varje hus. Karpov ovanför taket placeras lika mycket som söner i huset. Samma prydnadsskyltar kan ses på alla saker som omger en person. Oftast är det bilder som är inspirerade av naturen. Men du kan gissa motiven i samband med de gamla legenden, kända konstverk och litteratur. Så finns inte vågorna i den berömda konstnären Utamaro (1754-1806), inte bara på skärmar eller produkter gjorda av lack, men även vävda ornament och vid målning på kimono. Mastering av deras konstnärliga språk sedan barndomen, de japanska behärskar dem lätt och går noggrant igenom nationella traditioner från generation till generation. Principerna för kimono design bildades under XVII-XVIII århundraden, men samtidiga konstnärer skapar äkta mästerverk baserade på gamla prydnadsmotiv, teman och kompositioner [1].

Färgerna på kläder, teckningar och prydnadsföremål som användes för dess design var av stor betydelse och innehöll i sig symbolerna och den hemliga betydelsen som förknippas med japanernas världsutsikter. Klädens färger representerade elementen, och ritningarna och prydnadsföremålen var årstiderna och naturfenomenen. Vanligtvis matchade eldens element rött. Metallelementen är vita, elementen i Vatten är svarta, träelementen är gröna. Kläderna med gul färg (jordens färg) har länge varit kejsarens ensamrätt. Även medlemmarna i den kejserliga familjen hade ingen rätt att bära den.

Färgerna hade också en egen symbolik. Gul - var kejsarens färg, personifierad kraft. Den dyraste färgen var röd. Röd ansågs färg av glädje. Men vit - var färgen av sorg och samtidigt kyskhet. Lila och grön färg uppskattades också (bild 17).

Processen med att sätta på en riktig kimono är en slags kreativ handling som avslöjar inte personens figur, utan karaktären hos hans karaktär. Kimono tätt omsluter kroppen, främjar tålamod och ödmjukhet. Långa golv, breda ärmar och tätt spända bälte ändrar en persons rörelser, vilket gör dem lugna och mjuka, som en katt.

För bröllopet vit silke kimono med vävda kranar förlitade huvudbonad "Tsuno-kakushi" ("skydd av horn"). Han symboliserade pacifieringen av kvinnornas svartsjuka, för att japanerna tror att hornen växer från en avundsjuk hustru och inte från en bedragad man. Efter bröllopet valdes ärmarna, och den nya outfiten "tomesode" ("matchade ärmar") symboliserade livserfarenhet och femininitet.

Bilden av ett stigande träd var kopplat till världsidéerna om livets träd och innebar goda omänder. Bilden av sakura, kamelia eller plommon innebar vårens ankomst. Nötkött, lotus och iris påminde om den kommande sommaren. Röd lönn eller krysantemum - en oumbärlig egenskap för höstlandskap.

Förutom att bestämma årstiden utgjorde mönstret på kläderna en ytterligare mening: lotusn innebar kyskhet, plommon - ömhet, bambu - motståndskraft och mod. Bilden av en fjäril talade om lusten om lycka, tallet var en symbol för livslängd. Fåglarna som flockade till blommorna antydde på nära håll. Frukten på apelsin var associerad med Japans inlämning med fortsättningen av släktet.

För design av kläder och landskap användes ofta. Extremt vanligt var utsikten över Mount Fuji - det traditionella, vanligaste landskapet prydnad, vilket betyder Japan själv. Ibland valdes tomten för dekoration av kläder från verk av japansk klassisk litteratur [21].

Japanska kläder betonade alltid anknytning till en särskild klan, gemenskapsgrupp eller yrke. Till exempel bar aristokrater, representanter för ädla familjer och högsta militärklassen på sina kläder fem bilder av familjen vapenskölden (mondocoro). Vapensköldar var alltid vita och var placerade på rygg, bröst och ärmar. De kan vara vävda eller tryckta.

Kläderna i andra klasser hade sina motsvarigheter. Tjänstemän, snickare, fiskare, köpmän hade blåa kläder, på vars sidor vita häroglyfer var målade - namnen på de hus som ägde tjänare, butiker, yrkesorganisationer [2].

Att bära en kimono är en speciell vetenskap. Rygggen är rak, hakan är något insvept och axlarna är avslappnade. Rörelsen bör inte svepas och skäras. Under inga omständigheter kan du, oavsiktligt, inte visa benen eller andra delar av kroppen, dolda under kläder. Detta är oanständigt. Denna regelns visdom ligger i det faktum att det utjämnar unga och gamla kvinnor, gömmer den andra utsmyckade skönheten och den första ansträngningen. Japanarna tror att kvinnor genom åren förvärvat en annan skönhet, och kimono blir det perfekta omslaget för den här andlighetens kista (Bilaga 3).

Vilken kimono i vilken årstid? (del 4 - mönster)

När det gäller kimono för te ceremonin, så finns det oftast variationer i färg och textur av tyget i kimono själv, eftersom det vanligtvis är romomuji (色 無 地) - tyget är alltid samma färg. Här i juni (det här är den första sommarmånaden, regnperioden i Japan) är kimonoens huvudfärger grön, blåblå och violett. I mönstret på bältet eller det vävda mönstret av materialet kan vara - blommor av iris, hortensia, gråtpil.

Men för att förstå symboliken för mönster är det fortfarande nödvändigt. (Jag har hittat något här på Internet och bestämde mig för att publicera det i min tidning för att inte gå vilse i arkiven)

Seigaiha (Seigaiha 青 海波, blåa vågor) - ett mönster som består av överlappande vågor.

Detta mönster kom till Japan från Sassanidstaten i Persien (226-651) genom Kina. Mönstret användes i Kina för bild av havet på gamla kartor. Ursprungligen i Japan var kläderna av en kvinnlig variation av lera skulpturer av Haniva, som hittades i Gunma prefekturen, dekorerad med ett sådant mönster. Under Heian-tiden började de använda den i kimono. Under Kamakura-perioden (1185-1333) användes samma mönster för att dekorera keramik och glaserade produkter.
Det finns två möjliga varianter av ursprunget för namnet "seigaiha". Den första avser konstnären i epoken Genok, känd som Seikai Kansichi, som fann detta mönster och använde det i många av hans verk. Enligt den andra versionen var detta mönster vanligt i kostymerna för utförandet av japansk musik "Gagaku" i en sång som heter "seigaiha".
Mönstret är lämpligt för att ha på sig under alla årstider.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, resande vågor) - symboliserar vattenflödet. Detta är ett gammalt mönster som nämns i perioden Yayoi (300 (900) g. BC. E. - 250 (300) g. AD.), Bronze Age. Han fann sin fortsättning i Edo-tiden, där liknande motiv användes i Gyorodokimoyos mönster (Goshodokimoyo 御所 解 き 文 - mönster bestående av enskilda blommor, träd, leopardliljor och palatsbilder). Ryusui är ofta avbildad med en zigzagbro, iris, liksom med sommar- eller höstväxter.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spiraler) - i Japan under perioden Jomon (från 13.000 f.Kr. till 300 f.Kr.) användes det här mönstret för att dekorera ler- och keramiska rätter, liksom i rockmålningar.

De många hittade fragmenten av keramik från Jomon-perioden innehöll bilder av spiraler och koncentriska cirklar (doshin monmon 文), centrerade runt halsen av höga krukor i en smal lera av lera. Utmärkta artefakter har hittats under utgrävningar i Nagano Prefecture.

Mönstret kan också spåras som en virvel i ett mönster med flares / ljus (Inazumamon 妻 文), i ett mönster med moln (unkimon 気 文), och i ett mönster med blixt (raimon 雷 文). Dessa motiv användes i skulptur, målning glaserade produkter, keramik, metall, ibland är de även målade eller tryckta på tyg.

Yukiwa (Yukiwa 雪 輪, snöcirklar, snöflingor, avbildade som cirklar med skrynkliga kanter)

Det är känt att snöflingorna kallades "rikka" (rikka 花 - kanji, betecknar en blomma med sex kronblad) även före mikroskopets uppfinning.
Och bara i New Time började ordet "Yukiva" användas för att beteckna ett mönster som exklusivt består av snöflingor.

Redan i Edo-tiden användes mönstret för att dekorera en sommar kosod (kortärmad kimono). Samtidigt var bilderna av tall, bambu, japansk aprikos, krysantemum och andra växter inskrivna i cirklarna.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, furu) - tallet har ansetts vara ett gynnsamt tecken sedan antiken, därför är mönstret med det lämpligt att användas när som helst på året.

Det finns flera variationer av utformningen av detta mönster. Hans motiv är ofta används för att dekorera skärmarna i följande former: Oimatsu (Oimatsu 老 松 - gammal tall), Wakamatsu (Wakamatsu 若 松 - ung tall) Matsuba (Matsuba 松葉 - barr), matsukasa (matsukasa 松 毬 - kotte).

I plottet kallas fukiyose (吹 き 寄 せ fukiyose - har olika betydelser, men verbet "fukiyoseru" översätts bokstavligen som "vindblås") tallar och andra fallna löv avbildas blåses bort av vinden. Dessutom finns det 80 typer av familjeemblem som visar furu.

Mönstret av tallar nålar används ofta på kläder av deltagare i te ceremonin. Den sträcker sig enligt en tradition som härstammar från en av huvudet på te ceremoni skolan, som dekorerade te rummet och trädgården med tallnålar, sprinkling dem på golvet när tallgrenar användes för att släcka från mitten av november till mars.

Den vilda mandarinens frukter symboliserar önskan om evig ungdom och livslängd. Att vara ett vintergröna träd omfamnar tanken på "eviggrön = evig" och är förknippad med begreppet långt liv och ungdom.

Tachibanträdet, som växer i den västra delen av södra stegen i Sisin Throne Hall of Imperial Palace i Kyoto, är särskilt populär. Det är berömt i många dikter av Man'yoshu (den äldsta och mest vördade antologin av japansk poesi, sammanställd i Nara-perioden).

Konceptet förbättrades i ett mönster som kallas "Tachibana mon'yu» (Tachibana mon'you 橘 文 様, vilda mandarin) som används för kimono dekoration långärmad (Furisode 振 袖), ceremoniella kimono gifta kvinnor (kurotomesode 黒 留 袖 eller irotomesode 色 留 袖) och kvinnlig halvformell kimono (ом 無问 homongs eller ук け 下 ц suksagus). Ett stort antal mönster baserade på användningen av bilder av denna frukt och löv.

Karakusamon (Karakusamon 唐 草 文, en kinesisk ört), även känd under namnet "karahanamon» (karahanamon 唐花 文 kinesiska växt / blommönster) - utsmyckade blommönster dekorera tyger, keramik, metall produkter, glaserade artiklar, skulpturer och arkitektoniska detaljer. Trots det faktum att mönstrets namn hänvisar till blom- och växtmotiv som kom till Japan från Kina, kommer de flesta från Centralasien, Indien, Persien och från Arabiska halvön. Några föddes långt västerut, i Greklands och Egypten.

Mönstret beskrivs vanligtvis som ett lövlöst, ändlöst, upprepande motiv med böjda och vridna vinstockar och krullar.

Detta koncept blev grunden för otaliga varianter med hjälp av en mängd olika arter av blommor och växter, inklusive lotus (rengemon 蓮華 文), pion (botan Karakusa 牡丹 唐 草), vindruvor (Budou Karakusa 葡萄 唐 草) och genombrutna blomsterarrangemang (housouge 宝 相 華) i kombination med den grekiska palmette (nindoumon 文 - prydnad i form av stiliserade palmblad) eller arabesque, ett oändligt komplext vinmönster, som förmodligen härrör från Persien.

I Japan visas mönstret för första gången på föremål från det 8: e århundradet som har överlevt till idag, och många exemplar hittades bland Sënsoin skatterna (tuscany-byggnaden vid Todai-ji-templet i Nara). I framtiden var mönstret anpassat till den japanska smaken i Heian era. Under denna tid tillsattes ofta bilder av plommon, blåregn, kamelia, krysantemum, bambu, vinrank, tall eller pavlonia (Adam-träd) till exotiska motiv. I stor utsträckning användes prydnaden för att dekorera silkebrokade, damastväv och senare anpassades för skärmöverföring på tyg. Från och med 1700-talet användes karakus för att dekorera många typer av kläder, bomullsdukar och vävnader för furoshiki (rutor av mönstret tyg för att bära föremål av olika former och storlekar).

Tapes Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). De brukade ofta dekorera gåvor. Hittills är den högra övre delen av papperskuvertet som används för gåvor dekorerade med ett sådant mönster. Den vanligaste tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - en massa smala band i form av ett långt bälte. Det finns på kimono furisode, på ceremoniella och halvofficiella kimonor av gifta kvinnor, anses det som en välvillig symbol.

Detta mönster kallas Amime Net Loop (Amime 目, stygn), det representerar sammanväxling av svagt krökta linjer, det är inget som fisknät. På grund av sin enkla skönhet blev motivet populärt i Edo-tiden, de dekorerade ofta keramik och handdukar. Efter Edo-tiden, på grundval av Amime, föddes många variationer av det, vilket gav honom ännu närmare havet och riktiga fiskenät: näten kombinerades med bläckfiskar, räkor, fisk. Det är uppenbart att mönstret var mycket älskat av fiskare och människor i samband med havet, eftersom det symboliserade framgångsrikt fiske. Dessutom användes motivet som en familjvapen (mon) samurai-klaner. I den här egenskapen symboliserade han önskan och förmågan att besegra fienden och slog honom med en ansträngning, precis som med en gjutning av ett nät, en fiskare drar ut mycket fisk.

Kagome (Kagome 籠 目, korg, korgmönster) är ett mönster som kopierar amim (stygn) vävning av en bambuskorg. Det är associerat med gabion. Gabion är en maskestruktur med sexkantiga celler för att stärka floderna för byggandet av befästningar. Flodbäddarna och flodbankerna är fodrade med gabioner, så detta mönster följs ofta av bilder av kustlandskap, vattenfåglar, pilar, vass och vass. Man tror att den stjärnformade, som består av liksidiga trianglar, form av familjevapen, är en transformation av ett enkelt loopmönster. Kagome kan vara en amulett som driver bort onda krafter.

Detta mönster är Soroban (Soroban, abacus, abacus) - detta enkla geometriska mönster är en grafisk representation av japanska konton.

Matoi (matoi 纏) är en flagga som används av brandmän i Edo-tiden för att varna människor i en eld. Flaggan var monterad på taket av en byggnad som ligger bredvid ett brinnande hus eller bygger på en särskild matoimochi-pol (纏 持 matoimochi). Flagga vinkar och ger en signal till andra trupper som bråttom hjälper. Varje brandkår hade sitt eget märke. I moderna Japan används mato endast för ceremoniella ändamål.

Guds gud (Fujingz 風神) och Thunder (Raidzin) var en del av den tusen gudinnan Kannon.

I esoterisk buddism, Wind of God (Fuuten 天), en av de tolv Dev. Han är en av sfärerna och elementens gudar och åtta riktningar, västerns väktare. Det är också associerat med konstellationen Skytten. På den här gudens axel finns en påse med dragning, från det släpper han vinden ut. Ibland knäser han ett spjut med en röd sultan. I Japan är Vindens Gud vanligtvis avbildad som en grön demon med två horn, ett fruktansvärt grin, klara händer och ben.

Thunderguden (Raidzin) är vanligtvis röd, med ett hornigt, fruktansvärt huvud, en abes mun, med klor på händerna och fötterna. Han är omgiven av en ring av trummor, som ofta håller en liten hammare att slå till dem. Hans tidigaste bild i Japan är i illustrationen till "Sutra of the Past and Present cause and effect" (8th century). I den här bilden försöker Vindens Gud och Tordenguden tillsammans med andra demoner att skrämma Buddha.

Från Heian-perioden visas dessa två gudar ofta på bilder av emaki, horisontella rullar som beskriver legender och berättelser. Kända och bilder av gudar på glidskärmar-bieu: Bu Edo era, vänster av artister Soatsu, Kenninji och Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku eller Okikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) kallas så genom en kombination av tre element: en yxa, det gamla namnet på vilka - Joki eller Ueki (Yoki), koto (koto) - ett musikinstrument representeras ofta i skrift kanji och krysantemum kiku (kiku).

Detta spel på ord: yokikotokiku (yokikotokiku) kan skrivas som 善 き 事 を 「く (yoki koto o kiku), vilket betyder:" Jag hör goda nyheter. "

Lattice Kikugoro (Kikugoro th: B / Kikugorougoushi 菊 五郎 格子) är så kallade vid namn Onoe Kikugoro Tredje (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), känd skådespelare Kabuki, som bodde i en tid präglad av Bunsey (Bunsei) i den 19: e århundradet. Faktum är att om du stavar skådespelarens namn annorlunda, kan kanji bara likna gitter.

Kikugorou (菊 五郎) kan också skrivas som:
キ KI är tecknet av Katakan (avbildat på tomma platser)
九 KU betyder "nio" (antalet linjer i mönstret)
五 GO betyder fem.
呂 RO är det andra tecknet på Kanji 風 呂 furo, furo (bad) (avbildad i tomma platser)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) är ett ordsprog på tyget:
kama (kama 鎌, sickle) - avbildad som en bild
wa (wa 輪, cirkel) - avbildad som en bild
väl (nu ぬ) i betydelsen av "nej" är avbildad i form av Hiragana-tecknet

Men kamawanu är också ett verb (構 わ な い kamawanai) med betydelsen "Jag bryr mig inte, oroa mig inte". Kamavana betyder i huvudsak: "Vi kan inte erbjuda dig speciella tjänster, men vi välkomnar dig alltid."

Detta mönster var en favorit av skådespelaren Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya). Mönstret finns på yukata, badkimonor, tenugui handdukar, furoshiki sjalar.

Takarazukushi eller Takarazukushi (宝 尽 く し, alla slags skatter). Det härrörde från de åtta skatterna i Kina (八宝) och är känt från Muromachi-perioden. De var dekorerade med kimonos för lycka till. I Edo-tiden användes det ofta mot en svart bakgrund, eftersom den var populär som en design för lägre kimonor bland tjejer som härrörde från samuraifamiljer. Bilder av lyckliga talismaner varierade beroende på era och regioner. (Och svart var också en mycket statusfärg - svart färg var dyr, respektive svart tyg. De mest eleganta kimonerna var exakt svarta)

Tenjo Koshi (天井 子, tenjo koshi, takgaller, rutigt mönster på taket) är ett traditionellt motiv som visar årstidens blommor i celler.

Kimono blomma

Kranen (鶴, tzuru) betecknar livslängd, lycka, lojalitet, är en symbol för fred, hopp och helande i svåra tider.

Phoenix (鳳凰, ho: o :) är en symbol för den kejserliga familjen, särskilt kejsarinnan. Denna mytiska fågel betecknar brand, sol, rättvisa, lydnad, lojalitet och sydliga konstellationer. Phoenixens symbolik i Japan är nästan densamma som i Kina. Phoenix är också världens emblem.


Påfågel (孔雀, Kudzaku) - betyder kärlek, medkänsla, uppmärksamhet, vänlighet och omsorg.

Mandarin Duck (オ シ ド リ, oshidori) - stärker fackföreningen mellan man och hustru och hjälper dem att uppnå lycka i äktenskapet. Mandarin bärs också av dem som har svårt att hitta ett par, det lyckas med kärlek, men passar bäst för makar och hjälper till att lösa problem i ett gift liv.

Sköldpaddan (亀, kame) är en symbol för livslängd och kosmisk ordning.

Sväljan (ツ バ メ, tsubame) är en symbol på lycka till, trohet i äktenskap och fertilitet.

Fjärilar (蝶, cho :) personify glädje, livslängd, nåd och utsökt skönhet.

Blomstrande körsbär (桜, Sakura) är en symbol för kärlek, glädje och andlig medvetenhet.

Pine (松, matzo) är förknippade med hållbarhet, lycka, uthållighet och odödlighet.

Imperial Chrysanthemum (菊, Kiku) symboliserar nyktering, läkning från nervösa sjukdomar och kroppsliga sjukdomar, liksom uthållighet och integritet.

Peony (牡丹, bot) - en symbol för aristokrati och adel, liksom rikedom.

Blommande plommon (梅, ume) - uthållighet, hopp, dygd och hållbarhet.

Cedar (杉, sugi) - en symbol för läkning, rensning och skyddande ritualer.

Wisteria ("フ ジ, Fuji) är en romantik, ett mysterium av stark och stark kärlek.

Maple (カ エ デ, Kaede) är en symbol för välsignelse, elegans, skönhet och nåd.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) betecknar skydd mot onda andar.

Klockan (キ キ ョ ウ, kikyo) betyder oförändrad kärlek, ärlighet och lydnad. Oblako (雲, Kumo) - kombinerar luft, vatten och himmel, som symboliserar balansen mellan sinne och känslor.

Berg (山, grop) - heliga platser mellan himmel och jord; Fåglar som flyger över bergen - övervinna livsvårigheter.

Floden (川, kava) betecknar en obruten händelsekedja, länken av tider, framtiden.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) är en symbol för vänskap, respekt, goda önskningar och hög position i samhället.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - rensning, exil av onda andar.

Blomstervagn (花車, hanagurum) - en symbol för den gudomliga andan.

Din kundvagn

Sites rating

Kimono som en symbol för japansk kultur

Japanska kvinnor har en ganska speciell kroppsbyggnad. Liten storlek, platt bröst, smala höfter, ganska stort huvud och inte mycket långa ben. På grund av denna specificitet av den japanska konstitutionen är normerna för västerländska kvinnliga mode för japanska kvinnor inte exakt "att möta". Men den nationella japanska klädseln - kimono, döljer helt och hållet bristerna och betonar värdigheten hos en orientalisk kvinna som visar en silhuett som en statyett av fint kejserligt porslin. Unga japanska tjejer som bär japanska Kimono orsakar vördnad och beundran. De verkar otroligt eleganta, sofistikerade, fulla av nåd och mysterium. En mogen Japansk kvinna i Kimono kommer säkert att ge en känsla av respekt, för att den ädla hållningen och lätthet av rörelse inte går undan med åldern. Kimonos historia och därmed nationella kvinnliga mode har mer än ett och ett halvt tusen år och innehåller många regler och traditioner relaterade till valet, skräddarsy och slitage av kimono.

Unga tjejer bär långärmade kimonor som knappt exponerar fingrarna. Denna tradition kommer från japanska mäns speciella inställning till vissa delar av kvinnokroppen, nämligen handleden och handen. Dessa delar av kvinnokroppen för män i Japan är mycket förföriska, så en anständig tjej ska gömma dem. En sådan orolig attityd hos en man matar också kurvan på en kvinnas hals, vilket traditionellt anses vara den vackraste platsen i kvinnokroppen. När man går, bör kläderna inte svänga öppna och utsätta damerbenet, eftersom det anses vara en dålig ton. För att förhindra sådana händelser är kläderna ordentligt bundna och fastsatta i en viss position på kroppen. Också i dessa syften bär vita strumpor med ett membran för storågen. Kimono från kvinnorna är oförenlig med kurviga bröst. Tidigare var bröstet särskilt hårt pressat med bandage för att dölja sin rundhet.

Ju mer lyxiga och vackra toppkimono, desto mer är den nedersta kimono under den vanligt att ha på sig. Alla av dem är som regel sysade från den finaste känsliga siden. Varje lager av kimono är bunden med bältet. Det översta lagret är den huvudsakliga kimonoen, bunden med ett obi-bälte, vilket är den centrala delen av hela toaletten. Det är bundet tillbaka, på baksidan med speciella små kuddar, två eller fyra smala och två breda bälten som bildar bågen. Denna båge är en symbol för trohet. Representanter för en dynasti slår en båge på ett liknande sätt, vilket ofta utgör grunden för familjens vapensköldmönster. Allt detta är fixat med en speciell obi-jima-sladd, som kan dekoreras med brosch. Dessa bågar är ibland mycket komplexa strukturer, men en sann japansk kvinna borde kunna knyta någon. I Japan finns det ett ordstäv om ämnet, som säger att om en kvinna inte kan knyta en "obi", så är hon inte kapabel till någonting.

Tjejer som har fyllt sju år börjar lära sig att ha på sig vuxna kvinnliga kimono och sätta på dem obi. De lär sig grunderna: hur man håller hållningen rätt, går med snygga steg, rör sig smidigt, häll te under te ceremonin, sitta graciöst.

Att bära en kimono är en hel konst. Det är nära sammanflätat med alla aspekter av Japans liv. Varje kimono har sin plats och tid. Tid på år eller livstid. Till exempel finns det i Japan tolv årstider som markerar blommande av olika växter. Prydnad av blommor eller bilder av blommor på kimono bör "förutse" tiden för blommande, men inte sammanfalla med den, eftersom det kommer att betraktas som en fullständig dålig smak. Det här är hur subtila och djupa traditionella japanska kläder och tillbehör genomtränger filosofin och den ceremoniella attityden till vissa händelser i Japans liv.

Skönheten, sofistikeringen och unikaheten hos tygerna som används för att sy kvinnors kimono, dess vackra, lätta silhuett är fulla av mening och önskan att överväga detta arbete med japansk konst. Allt som vi ser i kvinnors kimono: utsökta material, pittoreska bilder, lyxiga handgjorda broderier, färgskönhet, slimhet av "flygande" former, rörelsefrihet... Allt detta är en personifierad förståelse för skönhet ur japansk filosofins synvinkel. Och bäraren av denna skönhet är kvinnan själv. En kvinna i en kimono är ett unikt konstverk som är Japans egendom och symbol.

Cultural Analytics

Elektronisk vetenskaplig publikation

BLOMMESYMBOLISM I JAPANS DAGLIGA LIV: PRIVACYENS PUNKTER

blomma, ord, vardagsliv, dagliga poesi

Sammanfattning:

Blommor används i många andra japanska ordspråk och ord. Ordspråket, bokstavligen översatt från japanska som "andra blommor är rädda" hänvisar till de ryska "grannarna och gräset är grönare". Den japanska "blomman på toppen av berget" är som en rysk "ser ett öga, men en tand växer ödmjukt." När vi säger: möta på kläder, eskorteras av sinnet, kan japanerna säga: vackra blommor leder inte bra frukt.

Artikelns artikel:

Blomman är en integrerad del av det japanska vardaget, bilderna av blommor följer honom överallt från födsel till sista timme. "Så snart du ser kan du bara se blommorna... När det du ser är inte blommor, är du som en oförskämd barbar. När det inte finns några blommor i dina tankar, är du som ett vilddjur, "sa poeten Basho en gång i sin resdagbok. I japansk kultur personifierade blomman nästan alltid själen, naturens levande hjärta. [1] Och själva blommans ögonblick är symbolen för det högsta ögonblicket i den kontinuerliga cykeln av utrotning och återfödelse.

Språkanalys kan ge en särskilt livlig uppfattning om landets kultur. Tal innehåller en bild av världen som den ses av modersmål. Och i det här fallet verkar det nödvändigt att på något sätt tillgripa studien av vissa delar av japanskt tal, såsom ordspråk, ordspråk.

Med hänvisning till ordspråk och ord som hittades i Japan kan man förstå hur viktigt rollen som blommor spelar i sina liv. Det japanska ordspråket "tystnad är en blomma" har samma betydelse som den ryska "tystnaden är guld", där förmågan att vara tyst vid rätt tid jämförs med den största skatten. För japanska är den största skatten blomman.

Blommor används i många andra japanska ordspråk och ord. Ordspråket, bokstavligen översatt från japanska som "andra blommor är rädda" hänvisar till de ryska "grannarna och gräset är grönare". Den japanska "blomman på toppen av berget" är som en rysk "ser ett öga, men en tand växer ödmjukt." När vi säger: möta på kläder, eskorteras av sinnet, kan japanerna säga: vackra blommor leder inte bra frukt. När japanerna hänvisar till någons sena tjänster, säger han: krysantemum är den tionde. Förstå detta ordspråk kan någon som vet att den 9 september i landet av den stigande solen hålls högtiden för krysantemum. En rysk man vid detta tillfälle skulle säga: vägsked till middag.

Det japanska folket kom med många unika ordspråk om blommor. Uttrycket "lotus i lera" går tillbaka till den antika buddhistiska visdomen "lotusen från leran växer, men den är ren." Ordet "stormens blommor" påminner om ödetes ombytningar, och frasen "en fallen blomma kommer inte att återvända till grenen" - om den oåterkalleliga kärleken eller ibland livet.

Ett annat kulturfenomen - folkmänniskor - gör det också möjligt att bedöma hur djupt blommesymboliken har trängt in i det japanska livet. En av dem säger till exempel att patienten inte får få en blomma i en kruka, eftersom man tror att hans sjukdom "tar rot". Japanarna ger inte heller några tre blommor, eftersom en av läsningarna av hieroglyfen "tre" är jag, som kan betyda "kropp". Skära av tre blommor, en person därmed "sår" den person till vilken de är avsedda och kan förvärra sin sjukdom. Fyra blommor kan inte ges, för ordet "fyra" på japanska har ljudet av C, vilket är förenligt med ordet "död".

I det japanska huset finns en viktig detalj nödvändigtvis - den heliga nischen till tokonoma, ordnad i rummets fasta vägg. Tokonoma är husets andliga centrum. Det kan vara en traditionell japansk gravyr, eller en rullning med en kalligrafiskt skrivet diktum, slogan eller dikt. Ett obligatoriskt attribut till a tokonoma är ett litet blommarrangemang, ikebana. [2]

Ikebana - behärskning av blomsterarrangemang, byggt av japanerna till konstens rang. Ett annat namn för denna konst är kado, "flower path." [3] Ikebana härstammar från Japan i 15-talet och hade ursprungligen en religiös orientering som var ett offer till gudarna i japanska tempel. Konsten att arrangera blommor är förknippad med en ganska komplicerad symbolik som speglar Zen Buddhismens läror. Den första skolan av Ikebana-utveckling bör betraktas som Ikenobo. Ikenobo grundades i mitten av 15-talet av Ikenobo Senkai, en präst i Roccakudo buddhistiska templet i Kyoto stad.

Ikenobo Senkey skrev: "Ikebana konst anses vanligtvis som att kopiera de naturliga formerna av växter, hur de växer i fält och berg. Ikebana är dock varken en kopia eller en miniatyr. Ikebana arrangerar en liten gren och en blomma i oändligt yttre rymden och oändlig tid, och detta arbete innehåller hela människans själ. För närvarande symboliserar den enda blomman i vårt medvetande det eviga livet. "[4]

I mitten av 15-talet bildades en stil kallad Ricca - "Stående Blommor" i Ikebana. Högtidliga monumentala kompositioner uttryckte universums filosofiska bild. De förkroppsligade den mytiska Mount Meru, som symboliserade universum. Den högsta växten här personifierade berget, resten - bergen, vattenfall och även staden. Blommarrangemanget kan vara mer än en och en halv meter högt och ungefär en meter bred.

Roms blommande stil faller på 1700-talet. Kompositioner i denna stil inredda hem i händelse av viktiga händelser. Bröllopet, födelsen av ett barn, avvikelsen av en samurai på en militär kampanj - allt detta åtföljdes av blomsterarrangemang skapade enligt strikta regler. Så, när man lämnade samurajen, var det förbjudet att använda kamellia, eftersom blomman sjönk bort från stammen. Det var förknippat med ett avskuren huvud och kan vara ett dåligt omen.

Den mest moderna skolan i ikebana är Sogetsu-skolan ("Månen och örterna"), som kom fram 1927. Kompositionerna i denna skola skapas enligt vissa scheman, där storleken och lutningsvinklarna hos de tre huvudlinjerna, som utgör grunden för kompositionen, anges. Som i antiken symboliserar dessa tre linjer himlen, människan och jorden. [5]

Huvudlinjen är stammen som betecknar himlen, ofta kallad primär eller syn. Det är den här stammen som ligger till grund för buketten, så det måste vara tillräckligt starkt. Bredvid det placeras den andra stammen - symbolen för Man, kallad soe. Den är placerad på ett sådant sätt att det skapar ett intryck av tillväxt åt sidan. Soe borde vara lika med ungefär två tredjedelar av syndens höjd och lutas i samma riktning. Den tredje tay stammen, som symboliserar jorden, är den kortaste. Den är placerad framför eller något skiftad i motsatt riktning mot den där de två första lutar sig. Denna stam är två tredjedelar av sojans höjd. Alla stjälkar är fasta för att ge intryck av kronan av en enda stam, vilket symboliserar Himmelens, Människans och Jordens enhet och oskiljaktighet. [6]

En liten symbolsk komposition av blommor, som står i en tokonoba, spelar en särskild roll i japanernas liv. Det låter en person komma i kontakt med naturens värld. Tidigare utfördes denna viktiga funktion av den japanska trädgården. I dagens värld kan inte alla japaner ha råd med denna lyx - att ha sitt eget hörn av naturen på gårdsplanen.

Trädgården var en fortsättning på det traditionella japanska huset. Han spelade rollen som ett staket och kopplade samtidigt huset med miljön. När husets ytterväggar förskjutits, försvann gränsen mellan husets och trädgårds inre utrymme och en känsla av närhet till naturen och direkt kommunikation med den skapades. Detta var ett viktigt inslag i den nationella inställningen.

Invånarna i den stigande solens land tar mycket allvarligt byggandet av trädgårdsutrymme. I Japan finns det ett allmänt accepterat system av betydelser för olika typer av blommor, inte bara deras form och storlek utan även deras färg beaktas.

Ofta i artificiellt skapade dammar, backwaters och små sjöar odlas vita liljor som symboliserar andlig renhet och oskuld, hängivenhet och osjälvisk kärlek. Om i mitten av dammen finns ett sten torn omgivet av vita liljor, så anses denna plats vara den renaste och mest heliga i trädgården. Om mörkgul och ljusorange liljor växer i dammen, är ägaren av trädgården en glad och glad person.

Camellia blomman är vacker, den är fascinerande för sin skönhet och elegans. I Japan anses den vara en symbol för sorg och död, men samtidigt föreställer den andlig renhet och värdighet. I trädgården används kamelia som en påminnelse för dem som inte längre är i denna värld.

Azaleor i trädgården planteras vanligtvis av välmående familjer, där relationer bygger på kärlek, tillit och ömsesidig förståelse. Detta är ingen olycka, för azalea är en symbol för kärlek, vänskap, lojalitet, andlig kärlek, öppenhet, tillbedjan. Blomman skyddar familjen lycka, det ger en pacifierande och lugnande effekt på kontemplatorn. Lush blomställningar ligger nära stammen är personifieringen av enhet och oförstörbarhet i relationerna mellan medlemmar av en familj.

Vacker frodig dahlia betyder storhet och adel, god vilja och lyhördhet. En person som vill visa sin utsökta smak, själsförmåga och styrka av karaktär, använder nödvändigtvis dahliablommor i sammansättningen av hans trädgård. [7]

I Japan, liksom i Kina, finns en blomkalender. I 1214 skrev poeten Fujiwara Teika dikter om blommor och fågel av tolv månader, där varje månad hade sitt eget par - en växt och en fågel. Senare var det från dessa verser att den så kallade blomkalendern var formad med symboliska övertoner, som hade små skillnader i olika lokaliteter. Han såg ut så här: januari - tall; Februari - blommande plommon; Mars - persika och päron; April - sakura; Maj - azalea, ponny, blåregn Juni - iris; Juli - Ipomoea (blomma från familjen convolvulidae); augusti - lotus; September - "de sju gräset i höst"; Oktober - krysantemum; November - lönn; December - Camellia.

Fujiwara Teikas poetiska kalender innehåller japanska hanafud blom kort. Tolv månader, märkta med blomsterbilder, bildar kostym. Varje kostym har fyra kort (totalt 48 kort). Precis som i vanliga kort kan du spela olika spel, och i hanafuda spelar de olika. [8]

Det är anmärkningsvärt att kopparna för skull ofta avbildar blommor som ingår i hanafudakort. I Shinto tempel, Omicuji plattor med förutsägelse av ödet förpackas i färgglada kuvert med samma blommiga symboler. Samtidigt utmärker sig bilderna av sakura, plommon, pion och krysantemumblommor av den mest välvilliga karaktären. [9]

I Heian-perioden användes blomkalendern i stor utsträckning i den japanska vardagen, vilket påverkar olika aspekter, inklusive förhållandet mellan könen. Förhållandet mellan en man och en kvinna i medeltida Japan definierades av en oskriven uppförandekod. Den unge mannen skickade sin älskade ett budskap med dikter, där beröm uttrycktes för hennes skönhet och värdighet, liksom otålighet med det kommande mötet. Det ansågs anständigt att bifoga ett meddelande till någon blommande växt, vilket påminner om vilken tid på året som nu finns på gården - till exempel till en gren av blommande plommon. [10]

Blomkalendern åberopas också när man väljer en tygprydnad för kimono. Vårkimono är sålunda dekorerad med blommor av blåregn, peon, "sju vårväxter". På sommaren på kimono finns iris, hortensia, lilja, nejlikor. Sommar kan också tjäna som ett mönster av blommor och fjärilar. Höstpynt är blommorna i klockan, krysantemum, lespedeter. Påskliljor och kamelier är ett traditionellt mönster av vinterkimono.

Allt annat, varje blomma som används som prydnad för tyg för kimono, har sin egen speciella betydelse. Det kan vara både gynnsamt och ogynnsamt. Mönstret av iris är glatt, eftersom en typ av iris i japanska kallas "shobou". På samma sätt låter ordet "seger" på japanska.

Bland de glädjande ornamenten finns en bild av en gammal kinesisk tall täckt med mossa, i vilken blåregn vindar. Många kluster av blåregnblommor faller från grenarna. Wisteria - en symbol för framgång i livet. I antikens tider användes wisteriafibrer för att tillverka tyger för kläder, vilket alltid var viktigt och förknippades med rikedom. Wisteria grenar brukar vara inslagna runt träd som växer i närheten, oftast i den japanska poetiska traditionen, tallar. Pine - en vintergrön växt som symboliserar livslängd. Prydnad kan tolkas som "välstånd till slutet av åldrarna", dvs. tills de gammaldags tallarna växer mos. [11] I Japan är det vidhäftande uttrycket "Om tall är högt, då blåregn är lång" finns fortfarande. Det betyder att framgång kan uppnås genom att använda någons stöd och förlita sig på kära. [12]

Sedan antikens tider betraktades kamelia som en gudomlig blomma och dess bilder pryder många föremål av dekorativ konst, men dess blommor faller från busken, som inte försvinner, i sin fulla skönhet, och denna omständighet tvingade många att överge en sådan prydnad på sina kläder.

Likoris innehåller gift i lökarna, så de började plantera den i kyrkogårdar så att gnagare inte skulle förstöra gravarna. Som ett resultat blev denna vackra blomma associerad med kyrkogården och förvärvade en negativ betydelse.

Rosblomman som prydnad av kimono har också en ogynnsam betydelse, eftersom törnen på stammarna var förknippade med smärta, vilket var mycket viktigare än blommans skönhet och doft.

Dessutom kan blommans ornament ha en gynnsam eller ogynnsam komposition. Om det inte finns några knoppar på grenen eller det finns inget ledigt utrymme framför knoppen där blomman kunde öppna, betyder det att det inte finns någon framtid för blomning. [13]

En annan sida av det japanska vardagen är tatueringar. I den stigande solens land har historien om denna konst mer än ett århundrade. Tatueringar med blommönster har alltid varit mycket populära. Motiven för dem var bilder av deras favorit japanska växter: en pionblomma som symboliserar hälsa och välbefinnande, krysantemum, personifiering av uthållighet och beslutsfattande, blomstrande sakura, som påminner om överdriven och illusoriskt liv.

Blommesymboliken har inte förbi Japans kulinariska konst. Här är det vanligt att förbereda godis i form av vissa blommor under deras blomning. Detta beror delvis på han-traditionen. Så, till exempel, i början av juni, när regntiden inte var över i Japan, serveras genomskinliga wagashiliknande hortensia-liknande blomställningar med ljusgröna löv för te. Sådana ätbara hortensiablommor symboliserar ungdomens och friskheten i naturen.

I den japanska uppfattningen går ordet "blomma" - Khan - utöver ett specifikt smalt koncept. Den betecknar den bästa tiden, stoltheten, färgen på någonting och går också in i komplexa ord - Hanabanasy (briljant, strålande), Haname (brud), Hanamuko (brudgum), Hanagata (teaterstjärna). I Kabuki Theatre kallas scenen för skådespelarna att avsluta khanamiti - "flower path". När skådespelarna passerar av hanamiti ger publiken dem gåvor och blomkronor strikt utvalda för säsongen.

I Japan finns en unik tradition av hanami - beundrar blommande växter. Beroende på säsongen kan japanerna bevittna blommande lilja av dalen, solros, nejlikor, cosmea, tulpaner och många andra växter som växer i Japan. Den första av Khanåren äger rum i slutet av februari - början av mars i Shizuoka Prefecture, när plommonträd blommar. Tiden för nästa hanami rapporterade speciella tidningar och sändningar på radio och tv.

Men i första hand är khanerna verkligen associerade med sakura. När man talar om "Khan", ordet som bokstavligen översätts till ryska som "blomma", menar japanerna ofta som vanligt exakt körsbärsblomningen. Man tror att Sakura - Japans själs utövande.

Enligt det litterära monumentet Nihon Shoki började traditionen att beundra den blommande sakura i 3: e talet. Sakura i Japan är enormt populär: Meteorologerna och allmänheten övervakar varje år den så kallade Sakura Blossom Front. TV-nyheter och tidningsartiklar rapporterar om blommande stadier av körsbärsträd och de bästa ställen att se blommande. År 1992 introducerade den japanska Sakura Society-organisationen Sakura Blossom Holiday. Denna semester äger rum i hela Japan, tiden för sitt innehav beror på tiden för sakura blommande.

Japanerna är väldigt snäll mot deras karaktär, så festivaler dedikerade till beundran av sakura är mycket populära. Många japaner flyttar runt landet efter den blomstrande sakuraen för att spendera hela våren och beundrar körsbärsfärgen. Man tror att traditionen att ha en picknick under blommande träd är förknippad med den antika tron ​​att pollen som föll i skålen ger styrka och hälsa.

Många tempel i Kyoto vid denna tidpunkt är dansföreställningar som utför en invecklad "körsbärs dans". Kronblad av körsbärsblommor sprids runt sina axlar, hår och kläder, så att tjejerna själva ser ut som sakura träd.

Aristokraterna i den Heian era ansåg att sakurablommorna bäst illustrerar den buddhistiska avhandlingen om livets skörhet och illusivitet, dess överdrift - sakurablommorna är magnifika men inte länge, dess kronblad flyger runt om några dagar innan de blekna. Sakura kronblad smuler blev en symbol för den japanska estetiska principen om mono-no-avaré - den sorgliga charmen av saker som förmedlar världens variabilitet och livets bräcklighet. På den tiden var det också en tradition att skicka dikter av sin egen sammansättning till sin älskade och tillämpa fumiko-pappersfigurer av papper med doft av sakura till brevet. Medan de reser i ett kuvert, antog brevet också den söta aromen av körsbärsblomning. [14]

I maj blommar iris i Japan, vilket är emblemet för årets femte månad. Det finns en tradition av beundrande iris växer i parker och shinto tempel nära dammar. [15] Och den 5 maj firar Japan en speciell semester - Boys dag - direkt relaterad till irisens symbolik.

Ursprungets ursprung ligger under de första århundradena av vår tid, då han markerade början på fältarbetet och var förknippat med mystiska skyddsceremonier. [16] På den här dagen, i varje hus där det finns en pojke under 15 år, är buketter av iris och många olika föremål med sina bilder placerade för offentlig visning.

På pojkarnas dag, är en speciell magisk talisman - "May Pearl" - förberedd från iris och apelsinblommor, som bör skydda mot sjukdom och införa mod i framtida mäns själar. Även på denna dag är det vanligt att laga Timaki - risbollar inslagna i irisblad - en symbol för hälsa och uthållighet.

För japanerna är irisen något av en talisman - ett skydd mot katastrofer och olyckor. I byarna planteras ofta iris på taket - man tror att blomman sparar från tyfoner. [17] Ibland var blommorna och lövorna av iris helt enkelt utlagda på husets tak under takkanten vid ingången till huset - för att skrämma bort onda andar.

För att förbättra japanska hälsa ta ett bad av löv av irisen. Man tror att det ger valor, ger framgång och förhindrar olika sjukdomar. Under lång tid hade bara medlemmar av högklassiga och ädla familjer råd med sådana vattenprocedurer. Också japanerna är övertygade om att halsbandet med irisbladen hindrar förkylningar och rensar från synder. Och på medeltiden hade tjänstemän irisblad.

Mest troligt är en sådan ide om iris orsakad av en speciell form av sitt ark, som liknar ett svärd. Namnet på iris shobu på japanska är homonymt med ordet för en sådan "krigareand", så att irisblomman har blivit en symbol för mod, militär valor, framgång och god hälsa.

Varje år i slutet av mars i Japan hålls en fest av blommande kamellier. Och sedan arrangeras lyktanfestivalen. På denna dag hålls tjänster i templen, och graven är dekorerad med blommor och brinnande lyktor. Kunden att dekorera kyrkogårdar med kamelier uppstod på grund av att kamelellens bladen är gröna och färska året runt. Beundra den charmiga och samtidigt en sorglig syn i staden kommer och turister, och inhemska japanska. Trädgårdarna kommer från byarna och tar med kamelia buskar i blom till salu. Om vi ​​relaterar denna anpassning till den europeiska kulturen, liknar den den traditionella inställningen av julgranar. [19]

Under hela sin historia var kamelier kulturella symboler med ofta motsatta betydelser. Första kamelia tsubaki var en av symbolerna för solgudinnan Amaterasu, och under förbudet mot kristendomen i Japan blev hon också en symbol för Jesus Kristus bland de underjordiska japanska katolikerna, som var förbjudna att bära ett kors. Och nu är den katolska kyrkan i Nagasaki dekorerad med en prydnad från tsubaki blommor.

På japanska är ordet "sadzanka", som betyder en av kamellierna, skriven i tre hieroglyfer, vilket betyder "berg", "te" och "blomma" tillsammans - "blommande bergte". [20] Inte konstigt att Camellia var en "ära gäst" vid te ceremonier. Det användes ofta i ikebana som ett komplement till tallgrenen, som personifierar styrka och hållbarhet. Samtidigt symboliserade Camellia blomman sig själv ömhet. [21]

I september beundrar japanerna krysantemumerna, symbolen för hösten. Sedan 831 har Chrysanthemum Festival firades varje höst.

I den medeltida Japan, på den nionde dagen i den nionde månaden enligt månskalendern, inbjödes hovmän till det kejserliga palatset, drack krysantemumvin, lyssnade på musik, beundrade krysantemerna i trädgården och komponerade dikter. I vår tid hålls den nationella helgdagens krysantemum den 9 september. Han konsulterar högtidligt alla folket som chefen leder. På tröskeln till den nationella festivalen i städerna organiseras överallt lyxiga blommor. Chrysantemum dekorerar städer och byar, hus och till och med japanska bilar. Invånarna i den stigande solens land sätter ikebaner av krysantemum i sina hem, gör kransar, ha kul, läs dikter där de förhärligar solens blomma. [22] Sedan antiken är det vanligt att skriva dikter på långa pappersrullar och hänga dem på träd. Man tror att även vinden kan njuta av de vackra linjerna och sprida nyheterna om semestern runt om i världen.

De japanska tror att blomningen av krysantemum, plockad på den nionde dagen i den nionde månaden, har en speciell magisk kraft och därmed kan du förbereda ett underbart verktyg som bevarar evig ungdom. [23] Medeltida japanska skönheter, för att bevara sin ungdom och skönhet, torkade deras ansikten med en trasa doppad i dagg av krysantemum. I Heian era användes krysantemumblommor för att "förhindra olycka". Blommorna var inslagna i bomullstyg så att det blötläggdes med doften, och sedan torkade de kroppen med denna trasa. Man trodde att ett sådant förfarande bidrar till hälsa och livslängd.

Genom att fråga sig livslängd, firade japanerna sina förfäder. - På den nionde dagen i den nionde månaden höll buddhistiska munkar i templen en begravningstjänst. Under tjänsten användes krysantemum, därmed dess namn - Kiku-kyu. Under en av de mest kända tjänsterna i Kannon templet i Tokyo Asakusa-distriktet fick krysantemum en särskild plats - de erbjöds buddhans staty. I slutet av tjänsten togs blommorna hem. Man trodde att efter en sådan rituell krysantemum fick förmågan att avleda sjukdom och olycka. [24]

Mot bakgrund av det ovanstående kan vi dra slutsatsen att hela det dagliga livet i japanen är genomsyrad av blommig symbolism. Blomman är en integrerad del av hans medvetande. I japansk kultur finns en legend som låter dig komma närmare förstå rollen som blombilden i Japans kultur.

När guden Ninigi, som kom ner från den höga himlen till japanerna, erbjöds ett val av två döttrar från bergsgudet, valde han den yngre systern som heter Blossoming, och den äldre High Rock skickade han till sin far, för att han ansåg det ful. Då blev fadern arg - han själv hoppades själv gifta sig med den äldsta dottern först och berättade om sin ursprungliga avsikt: om Ninigi hade valt Rock som sin fru, skulle Ninigis efterkommande vara evigt och hållbart - som berg och stenar. Men Ninigi gjorde fel val, och därför kommer hans efterkommares liv, det vill säga alla japanska människor, från kejsare till gemensamare, att vara stormigt vackra, men kortlivade - som vårblomning. [25]

Japanarna förstår deras liv som blommande, med alla dess egenskaper - tillväxt, blomstrande, vils. Blomman är den bild som passar perfekt för någon persons biografi. Vad en man, så är blomman. Eftersom blommor spelar en så viktig roll även i de minsta detaljerna som utgör människans liv. Japanarna lyckades fånga och utveckla den här anslutningen, och nu omger bilder av blommor dem överallt och fyller livet med mening.

[1] Nesterova Elena. Japan. Kunsten att se [Elektronisk resurs]. // Man utan gränser: [webbplats]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [Elektronisk resurs]. // Wikipedia: [webbplats]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japan. Kunsten att se [Elektronisk resurs]. // Man utan gränser: [webbplats]. - 2004-2010. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [Elektronisk resurs]. // Wikipedia: [webbplats]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - en skulptur av blommor [Elektronisk resurs]. // RosDesign: [site]. - 1999-2010. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [Elektronisk resurs]. // Sketches av japansk kultur: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Encyklopedi av symboler: blommor [Elektronisk resurs]. // Semantisk encyklopedi av Valentine Kukleva. Webbplats om tiderna och tecknen: [site]. - 2009-2010. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: Japanska kartor [Elektronisk resurs]. // Fushigi Nippon: [webbplats]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Logga in - Four Seasons Maps. Charmen av en elusiv värld. [Elektronisk resurs]. // Timemechanic: [webbplats]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Bok med japanska tecken. - M.: Förlag "Natalis", 2010; - med. 49, 494.

[11] Traditionella japanska ornament - betydelsen och användningen av [elektronisk resurs]. // Lära japanska kulturen och språket: [webbplats]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: Japanska kartor [Elektronisk resurs]. // Fushigi Nippon: [webbplats]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Traditionella japanska ornament - betydelsen och användningen av [elektronisk resurs]. // Lära japanska kulturen och språket: [webbplats]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [Elektronisk resurs]. // Wikipedia: [webbplats]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo nej Hej [Elektronisk resurs]. // Japan Soluppgång: [plats]. - 2008-2010. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - ett levande monument av historia [Elektronisk resurs]. // Personlig sida av Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/ innehåll / visa / 70/35 /.

[17] Blomstersymboler: krysantemum och iris [Elektronisk resurs]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - ett levande monument av historia [Elektronisk resurs]. // Personlig sida av Maria Morozova: [site]. - 2006-2010. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Tre blommor - tre japanska kärlek [Elektronisk resurs]. // Fushigi Nippon: [webbplats]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - höstens sol blomma [Elektronisk resurs]. // Sazanka Blomsten av hösten Sun: [webbplats]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japansk teceremoni [Elektronisk resurs]. // Wikipedia: [webbplats]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Blomstersymboler: krysantemum och iris [Elektronisk resurs]. // Japanblog: [site]. - 2002-2010. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Tre blommor - tre japanska kärlek [Elektronisk resurs]. // Fushigi Nippon: [webbplats]. - 2005-2010. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Holiday Chrysanthemum. [Elektronisk resurs]. // Cultline: [webbplats]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Bok med japanska tecken. - M.: Förlag "Natalis", 2010; - med. 49, 494.

Fler Artiklar Om Orkidéer