Hur man ritar petunia blommor i steg?

För att måla sådana vackra blommor som petunia, måste du ta en penna eller penna, du kan också använda färger. Jag skulle personligen vilja rekommendera dig att ta en enkel penna, som vid ett fel kan det enkelt raderas med hjälp av en vanlig suddgummi som inte är svår att köpa. Du kan köpa på kiosken eller den vanligaste butiken.

För att rita en petunia måste du först rita en cirkel och i mitten av cirkeln finns också en liten cirkel. Nästa måste du följa schemat nedan som hjälper dig när du skriver en petunia.

LiveInternetLiveInternet

-Tags

-kategorier

• Aromaterapi (användning av eteriska oljor) (7)
• Smycken (58)
• - tillbehör (1)
• - kostym smycken montering (4)
• Till Mikhail Zadornovs samling (4)
• Allt - om - allting (29)
• - journal dekoration (19)
• Stickning (16)
• - krok (1)
• Inredning av olika föremål (62)
• - tiden tippar (klockmålning) (5)
• - speglar (21)
• - material för kreativitet (10)
• Pengar (5)
• Inredning (11)
• För Dasha (60)
• - gjutning av plast (18)
• - pärlor (9)
• - hantverk från tidningsrör (13)
• - målare (10)
• Historia, Evenemang, Människor (17)
• - orphorisms (6)
• - ZHZL (8)
• Receptbok (89)
• - vegetariska rätter (28)
• - bakverk, godis (23)
• - fiskrätter (17)
• - kryddor (kryddor) (5)
• - Stalik Khankishiyev (Kazan - Brazier) (2)
• - dekoration av rätter (4)
• Kusudama (åh, gammal - glömd) (3)
• Manikyr (12)
• Makhendi (5)
• Mina elefanter (14)
• Min boaster (14)
• Klädbyte (12)
• - T-shirts (12)
• Weave airs (6)
• Den vackra (23)
• - Art Deco, Art Nouveau (11)
• - samtida konst (7)
• Point-of-Point (57)
• Ritningsläsningar (105)
• - zentangle (43)
• - akvarell (14)
• - ansikte (ögon, näsor, öron, läppar))) + anime ansikten (4)
• - pastell (7)
• - en slagteknik (1)
• Face Art (5)
• Filmbibliotek (6)
• Fractals (18)
• - mina fraktaler (1)
• - Skapandet av fraktaler (program, lektioner) (9)
• Konstnärlig smide (8)
• Blommor (vård, odling) (80)
• - alpina glid + rutarium (2)
• - drayens (3)
• - behållare trädgårdsarbete (13)
• - pelargon (10)
• - petunier (5)
• Konstgjorda blommor (94)
• - foamiran (fom, plastmocka) (57)
• - papper blommor (4)
• - tyg / läderblommor (31)
• Skisser för målning (173)
• - mandala (19)
• - paisley (5)
• - målning av stenar (5)
• - målning keramik, glas (25)
• - målning på tyg (batik) (1)
• - kasketter (2)
• - Etnisk (13)
• Jag är med en dator på "DIG"))))) (38)
• - clipart (5)
• - fotoförädling (4)
• - Masilla lektioner (12)
• - Photoshop CS6 v 13,0 (9)

-appar

• Jag är en fotograf Plugin för att skicka bilder i en användares dagbok. Minsta systemkrav: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 med JavaScript aktiverat. Kanske det kommer att fungera
• Image EditorOnline bildredigerare med möjlighet att ladda ner från din dator eller från Internet. Funktionellt lik Adobe Photoshop
• Onlinespel "Big Farm" farbror George lämnade dig sin gård, men tyvärr är det inte i mycket gott skick. Men tack vare din verksamhet och hjälp från grannar, vänner och släktingar kan du omvandla
• TorrNADO - torrenttracker för bloggarTorrNADO - torrenttracker för bloggar
• Alltid finns det ingen dialog tillgänglig ^ _ ^ Gör att du kan infoga en panel med en godtycklig HTML-kod i din profil. Du kan placera det där banderoller, räknare etc.

-Sök via dagbok

-Prenumerera via e-post

-statistik

Vackra blommor. Teckningslektioner. Akvarell.

Vi ritar blommor i akvarell. 10 lektioner.

Detaljerad Ritning Lektion.

Med utgångspunkt från själva grunderna: Blommans struktur, dess läge i olika vinklar.

Inklusive metoder för att rita stammen och löv.

I denna artikel kommer vi att prata med dig om formen, färgen och skuggan. Skapa tonövergångar.

Och många användbara tips för dem som är passionerade för akvarell.

Vi börjar med grunderna.

Fokusera på formuläret.

Varje blomma, blad och stam kan delas upp i flera grundläggande former: cirklar, rektanglar, kvadrater och trianglar. Rita kronbladets konturer i dessa konturer.

För att rita blommor behöver du åtminstone lite av deras struktur:

Lektionnummer 1. Blommans struktur.

Lektionsnummer 2. P blommans position i olika vinklar.

Och för att korrekt formidla formuläret i olika vinklar måste du vara väl medveten om hur de ser ut ur olika synvinklar.

Framifrån

Öva i blommans bild från olika sidor. När man tittar på marinan rakt ser man att den lilla cirkeln är inne i den stora.

Visa i en vinkel.

Om du vänder blomman bort från dig blir cirkeln en ellips. Frontbladen är kortare än andra. Detta är ett exempel på en perspektivförvrängning, som skapar djupets illusion.

Tre kvartalsvy

Det verkar som om kronbladet på vänster sida är maximalt minskat, och de krökta spetsarna på kronbladens kronblad till höger har blivit osynliga. De allmänna konturerna är fortfarande ovala, men den inre ovalen har flyttat från kanten till mitten.

Sidovy.

Om du tittar på daisy i "profilen" kan du se basen av cheshelista i form av ett lock och kronblad av samma storlek.

Lektion nummer 3. Stammar och löv.

En av metoderna för att dra stammen i akvarell.

Rita löv.

Därefter fortsätter vi till praktiska övningar, under vilka du kommer att se hur själva blomman, stjälkarna och bladen dras.

Lektion nummer 4. Petunia.

Färger som används:

§ Rita en konformad blomma med en penna, applicera en lättskalad tvätt (mörkare från en kant) av mineralviolett till baksidan av de krökta kronbladen.

§ Efter torkning våtnade vi de andra kronbladens toppar.

§ Lägg sedan till ceruleum och mineralviolett, markera höjdpunkterna med en ren våt borste.

§ När de första kronbladen är torra, skriv resten och låt dem torka också.

§ Sedan gör vi stamens med en gulgrön blandning av gult kadmium och ceruleum.

§ Applicera sedan koboltblå och mineralviolett för att fördjupa tonen runt ståndarna och ta bort en del av färgen vid kanterna med rent vatten för att mildra tonen.

§ Lägg till lite permanent rosa på kronbladens krökta kanter för att ge dem lite variation.

§ Sedan skriver vi stammen och lämnar med olika toner av ett gulgrönt färgschema (en blandning av kadmiumgult och ultramarineblått).

§ Efter torkning av bladen, applicera lite gul, vilket gör bländning där solljus faller på bladen.

Lektion nummer 5. Tulpan.

Färger som används:

§ För bilden av tulpanens bägareblomma börjar vi med en lätt tvätt av permanent rosa på ytterbladet.

§ Applicera en mörkare permanent rosa på vecken, mjuka kanterna med vatten, tillsätt kadmiumskarlet till ytterkanterna, tvätta borsten och applicera böjda slag över hela kronbladet, efter dess form.

§ Efter torkning, tillsätt smuts av permanent rosa längs venerna och mjuka dem med rent vatten.

§ Applicera en djupare ton permanent rosa på de inre kronbladen, från nedre delen av kronbladet och flytta uppåt, samtidigt som du gradvis lägger till mer vatten för att lysa upp tonen.

§ Sedan lägger vi cadmium-skarlet längs ytterkanterna igen, tvättar borsten och gör slag längs kronbladet, efter dess form.

§ Efter alla kronblad har torkat applicera en tunn, lätt penselsträcka av permanent rosa längs de centrala venerna.

§ Vi skriver stjälkar och blad med gulgröna och blågröna blandningar. När allt är klart, studera noga blomman.

§ Lägg till en permanent magenta vid botten av de inre kronbladen för att få en djupare ton, det hjälper till att trycka de yttre kronbladet framåt och applicera också ett ljust lager av permanent rosa på höger kronblad, med betoning på sin böjda form.

Lektion nummer 6. Solros.

Färger som används:

§ Solrosan är rund. Vi gör den första gruppen petals ren gul kadmium och en blandning av gul kadmium med naturlig siena.

§ När kronblad som bestämmer blommans form är torra betecknar vi sina veck med en mörkare gul blandning.

§ Om det inte finns tillräckligt med kontrast, tillsätt en viss bränd sienna till blandningen.

§ För att mjuka linjer springar vi rent vatten över dem medan färgen fortfarande är våt.

§ Sedan skriver vi kärnan av blomman i gulgröna och rena orangefärger, så att de blandas på papper.

§ Medan ytan fortfarande är våt tar vi ett runt borst nummer 2 och med lätta berör gör vi gula, orange, bruna och blåa fläckar för att skapa kärnans struktur.

§ Samtidigt använder vi mer färg på borsten och rör lätt pappershandduken med den för att avlägsna överskott av fukt innan färg appliceras.

§ Applicera ett blekt lager av cerule till bladen som en bas, medan färgen fortfarande är våt, intensifiera färgen med kadmiumgul och låt den torka.

§ Om du använder en mörkare ton i det blågröna färgschemat täcker du utrymmet mellan venerna (lägger färg på ett torrt ark) och blandar sedan med rent vatten.

§ Med hjälp av denna teknik öppnas det första färgskiktet. Lägg sedan de sista stroke på kärnan av blomman.

Form, ljus och skugga.

Lektion nummer 7. Bouquet Cal.

Vi väljer för kompositionen vita calla lilacs och lilacs mot en mörk bakgrund.

Ton är en term som används för att uttrycka den relativa ljusheten eller mörkret i en viss färg (inklusive svart). Och det är kombinationen av ljusa och mörka toner som skapar en illusion av volym och form.

Vi flyttar från konturen till formuläret.

Flera penna linjer schematiskt definierar konturerna av en calla blomma. Skuggorna i figuren visar sin form och motsvarar blommans kontur. Förutom tonaltransitioner bidrar de varma nyanserna på platser som tänds av solen och kyla i skuggade områden för att bättre förmedla blommans tredimensionella form.

Låt oss försöka dra en bukett.

Färger som används:

1. Radera pennlinjalerna i konturen med en mjuk suddgummi. Vi lägger ett blekt lager av aureolin runt kanterna, tvätta det med vatten och låt det torka. Vi får en kall grå färg genom att blanda koboltblå med en droppe cadmiumorange, vi förbereder ett varmt grått från en blandning av aureoline med en liten mängd violett mineral. Vi börjar att skissera blommans former, applicera varma, sedan kalla gråfärger för att torka papper med en rund borste nr. 4, vilket gör några kanter av blommorna skarpa och skarpa och mjukar andra med vatten.

2. Arbeta på bladen, applicera lager av gulgröna blandningar och låt dem torka. Med en mörkare nyans av blågrönt färgschema betecknar vi böjningar på bladen med runda borstar nr 8 och nr 4 och suddar kanterna med vatten och skapar mjuka övergångar av toner. Lägg till mer ceruleum och koboltblågrön till bladens lila. Då studerar vi stammen i förgrunden. Vi våtar området med vatten och mjukar upp linjen med en liten borste, och efter torkning appliceras gröna nyanser.

3. Skissera de grundläggande formerna av lila, vattna dess konturer med vatten och applicera ljustoner av blått, mauve och lila, så att de ljusaste tonerna riktas mot ljuskällan. Efter torkning dra några petals och måla sedan över platserna mellan dem med mörka toner av blått och violett. Det är inte nödvändigt att försöka skildra varje blomma på lila, det räcker för att bara ange närvaron av kronblad med en växling av ljus och mörka toner.

4. Nu kommer vi att uppnå färgkontrast, måla bakgrunden med mycket mörka toner av grå färg. Du kan ta bränt umber och bränt siena för att ge en grå färg till grön phthalon, blå phthalon, magenta och violett mineral. När allt är torrt, sätt dessa färger runt dem, varierande färger. Använd små runda penslar, färglägga bakgrunden runt blommorna och löv. Efter att färgen har torkat helt, glöm inte att torka bort alla synliga pennlinjer.

Lektionnummer 8 Öppna färgämnena.

Färg - betyder färgfärgen som sådan, t.ex. blå eller röd.

Mättnad är färgens kraft, som varierar från ren färg till nedsänkt eller mycket utspädd.

Tonen är den relativa ljusheten eller mörkret i färgen, förändringen av tonen skapar djup.

"Temperaturen" av en färg hänvisar till hur varmt eller kallt det verkar.

"Daytime" -färgerna - röda, gula och orange - är varma, de brukar komma framåt.

"Morning" -färgerna - blåa, gröna och violetta - är kalla, som om de går nedåt och försvinner.

Skapa tonövergångar med vatten.

Att arbeta med akvareller, att få olika toner är väldigt enkelt, du behöver bara lägga till mer eller mindre vatten.

Fukta papperet först med rent vatten och applicera färg på vänster sida. Sedan tillsätt gradvis mer och mer vatten så att färgen ändrar sin ton från det mörka till det ljusaste.

Lektion nummer 9. Hibiskus.

Låt oss ta detta foto som grund och försöka tillämpa vår kunskap om färg.

1. När du har ritat blommans konturer med en penna applicerar vi maskeringsvätskan till där stamens ska vara. Vi blöder kronbladet med rent vatten så att 2-3 mm kvarstår mellan våt yta och blyertslinjen, täcka kronbladet med gult kadmium, kadmiumskarlett och permanent rosa, sköljer borsten efter varje färgapplikation och låter färgerna blandas på kronbladet, lutar något på papperet för detta.

2. Börja med att visa varmt solljus på kronbladet. När det första lagret av färg torkar skisserar vi konturerna av skuggorna på blomman. Vi blandar små mängder av samma nyanser, med mindre vatten och mer färg för att förbättra färgmättnad. Vi fuktar de områden där skuggorna markeras och lägger färg. Vi skriver små skuggor på torrt papper.

För att betona skuggorna, lämnar vi vissa kanter, och någonstans mjuknar vi med vatten för att skapa en smidig övergång av toner.

3. Applicera sedan ceruleum på bladens övre sidor. Belägg bladen i våtfärg med kadmiumgul och koboltblå och låt målarna blandas. Efter torkning ritar vi venerna, målar områdena mellan venerna med mörkare blandningar av blått, grönt och lila. Applicera en gulgrön blandning av kadmiumgult och koboltblått till bladets undersida. Jag täcker överkanten av bladen med ett andra lager djupare toner för volym.

4. För att hålla blomman i centrum av uppmärksamheten måste du arbeta med bakgrunden och försöka göra den mångfärgad men mindre mättad. För detta ljus mufflar vi dess färger. Detta kan göras genom att blanda ytterligare två färger eller lägga till en liten mängd bränd sienna. Gör i så fall en blandning av gröna, blåa färger och nyanser av blomman själv och lägg till en liten bränd siena till var och en. För att göra bakgrunden oklar, våtar vi ytan med vatten, applicerar färg och låt dem blandas tills de är helt torra.

5. När vi har avslutat arbetet med bakgrunden tar vi bort maskeringsfilmen från stamens och målar dem med en ljusgul och rosa ton. Så att stammarna inte går vilse i blomman tillämpar vi djupare toner på kronbladet med ståndarna och stammen. Vi lägger också till mörka toner på kronbladet och på skuggorna på stjälkarna och lämnar, vilket betonar formen av ljus och skugga i kompositionen.

Förbättra grundläggande tekniker.

Lektion nummer 10. Archdeya.

1. Först applicera maskeringsvätskan på vingarna på fjärilen Danaida. Då fuktar vi kronbladen och målar dem med ljusa toner av permanent rosa för att indikera blommans huvudlinjer. När det första skiktet torkar, lägg till en mörkare muffled rosa ton. (se bild) för bilden av fallande skuggor och mörka områden på kronbladet.

För att mildra tonalövergången lägger vi mörkare toner och suddar kanterna med vatten.

2. Vi målar blad med blandningar av koboltblåttgrönt, aureolin, phthalon av blått och bränt sienna med metoden för graderad tvätt. Då fuktar vi den övre delen av arket och skriver himlen med en blandning av ceruleum och koboltblå. På en våt yta ljusar vi molnen med en fuktig trasa.

3. Efter torkning arbetar vi på bakgrunden med "våt" -metoden, med hjälp av flera färgscheman. Vi tar bort en liten färg från övre vänstra hörnet och lägger till mellantoner. Sedan, med en mycket mörk blandning av phthalon blå och grön, gör vi mörka skuggor med en pensel och mjukar kanterna med en annan pensel med vatten.

4. När du arbetar på fjärilar, applicera först huvudfärgen, gör skuggorna i en mörkare ton och mjuka dem sedan med vatten. Svart färg läggs i slutet när alla färger torkar.

Skuggor i blomlandskapet kan spela en viktig roll i bilden av bilden eller till och med bli huvudkomponenten i hela arbetet, som i bilderna nedan.

Den första bilden är en känsla av liv och aktivitet.

Den andra är en lugn och fridfull atmosfär.

Lektionen är skriftlig enligt boken av J. Hansen.

Ytterligare material:

Ljus i akvarell.

Rita blommor.

Arbeta med en pensel. Wc.

Kära vänner!

Vi uppmanar dig varmt att besöka!

Hur man ritar blommor

Blommor - en av de underbara naturens underverk, vilka konstnärer skildrar på sina canvaser i många århundraden. De är en elegant dekoration för stilleben, kläder, hår, tillbehör och andra saker. Om du är en nybörjartekniker, bör du först försöka rita blommor eller stilleben, om du drar för dig är en sedativ metod, börja sedan försöka dra blommor! Börja rita blommor med en penna. Således kommer du att känna till alla skönhetens skönhetsteknik och kunna oändligt uttrycka din fantasi.

Vi inbjuder dig att se hur du kan dra blommor av olika slag i tre steg. Om du vill se hur man ritar steg steg för steg följer du den här länken till vår andra artikel om detta.

Att rita blommor du behöver:

• ett pappersark (först ta A4 eller A5)
• penna med hårdhet H eller 2H
• suddgummi
• penna med hårdhet från B till 4B

Så vi kommer omedelbart att betrakta fem varianter av färgerna ritade med en penna. Du kan välja en viss blomma eller rita så många som du vill.

Till att börja med, låt oss rita i penna (Н eller 2Н) ungefärliga silhuetter i våra färger. Försök att inte rikta siluetterna flitigt, men med lätta slag.

Dra nu kronbladet, försök att inte gå utöver konturerna du har skisserat.

Och nu ritar vi vener och små stjälkar till varje blomma, och vid behov drar vi en skugga med små slag. På detta stadium kan du arbeta med en penna med en hårdhet från B till 4B och ritningen är klar!

Vi visade dig hur man ritar blommor i steg, vi hoppas att du inte har stött på några svårigheter, kreativa framgångar!

Hur man ritar petunia

Jag stannade några dagar före avgång. På söndag lämnar vi till Savonlinna för nästa kurs. Unga artister från Novogorod kommer till oss.

Jag är lite sjuk eftersom jag jobbar långsamt, tar antibiotika och förhoppningsvis. att vid avgång kommer jag att vara mer eller mindre i ordning.

Temat för vår kurs kommer att vara glas och tyg. Nu jobbar jag med övningar på tyget, eftersom förståelsen av veckens struktur är oumbärlig. Därför plockade jag upp relevanta material och fotograferade dem på balkongen. Arbetet är fascinerande och spännande. Det här är det jag verkligen gillar att göra: att utforma och konstruera kurser och till dem uppgifterna. Jag utformar var och en av mina kurser individuellt, så att säga, exklusiv.

I en paus från huvudarbetet gjorde jag en ritning med en penna petunia och spred sig till dig en mästerklass på denna ritning. Låt oss kalla det "Algoritm för åtgärder för blommor och gräsbevuxna arrays" Någon kommer att motsätta sig: "men det är möjligt annars" och jag kommer att svara: "det är möjligt, men det är enklare på det sättet"

Å ena sidan finns det inga regler i teckning, och å andra sidan är allt föremål för strikta regler. När reglerna är lärd, så kan du glömma dem. Det här är all komplexitet, men också charm.

Förklarande text kommer inte att vara - och så är allt klart.

Jag kommer att vara hemma i ytterligare två dagar, och sedan i en grupp kommer jag att sväva, men jag kommer regelbundet att gå förbi.

Gå med i gruppen, och du kan se bilder i full storlek

DAGER

Blommor kan ses i måleri av många kända artister. Målare såg en själ i blommor, jämförde dem med människor. Därför betraktas dessa målningar som världskonstens skatter. Man tror att att dra blommor är särskilt svårt. Var och en bygger på en viss geometrisk figur. Vi lär oss att dra blommor vackert. Stegvisa instruktioner för praktiska ritningsfärger.

dra vattenlilja
teckning lilja
teckning lilja
ritning vallmo
ritning vallmo
tecknar tusenskönor
ritning mimosa
ritning narcissus
ritning narcissus
ritning narcissus

teckning solros
ritning tusensköna
teckning steg
rita hundrosen
ritning tulpan
ritning cornflower1
ritning cornflower2
ritning cornflower
teckning gentian
teckning crocus
ritning snöboll
Ritning Convolvulus
Ritning Decembrist
Ritning ros
Ritning ros
Ritning ros
Ritning ros
Ritning ros
Ritning ros
Ritning ros
Ritning Tulpan
Hur man ritar en blomma
blomma abstraktion
teckning iris
teckning iris
rita klockan

Titta på scenen vid scenen av träd, bland vilka blommor som du redan har lärt sig att dra kommer att blomma. PRESS HÄR
Andra ritningslägenheter:

Hur man ritar blommor (steg för steg)

Blommor älskar att skildra alla artister utan undantag. Alla kan rita blommor med en penna från naturen, men det är bättre för nybörjare att välja enkla växter, till exempel kamomill, för en bild. När allt kommer omkring kan oerfarna målare knappt klara sig med att dra rosor eller gladioli från första gången.

För att förstå hur man ritar en bukett kan du använda ett foto, såväl som illustrationer i böcker. Master Class Catherine Karpuschenkova hjälper dig med detta.

Hur man ritar blommor i blyertspenna (steg för steg)

Innan du drar blommor måste du förbereda:
1. Albumblad;
2. Liner;
3. Penna;
4. Eraser;
5. Pennor i olika färger.

Nybörjare artister rekommenderas att dra blommor i blyertspenna i steg:

1. Rita ovala som visar mitten av tusenskönor;

2. Rita cirklar och en halvcirkel runt ovalerna för att markera kronbladets kanter;

3. Rita kamille stjälkar;

4. Rita mitten av blommorna och deras kronblad;

5. Rita schematiskt huvudet på blommans övriga delar. Märk deras stammar;

6. Rita klockorna;

7. Rita en liten tusensköna och vallmo;

8. Nu blommorna ritas i blyertspenna och skissen kan dras runt fodret;

9. Gummiband, ta bort skissen, som gjordes med en vanlig penna;

10. Måla mitten av tusenskönorna med gula och röda pennor;

11. Kronblad av tusenskönor skuggar med en blå penna;

12. Måla klockorna lila och lila blommor;

13. Vallmofärgning över ingefära och gula toner;

14. Måla stammarna med en grön penna.

Så, blommor i etapper är inte svåra att skildra. Vackra blommor kan dras inte bara med pennor, men också med målar eller spetspennor.

För att inte glömma adressen till sidan och dela med dina vänner, lägg till i ditt sociala nätverk:

Hur man ritar blommor (blomstermålning lektioner)

Vem som helst kan lära sig att rita blommor med enkla steg-för-steg-lektioner. Här är de mest detaljerade praktiska instruktionerna om hur man visar olika blommor.

Dessa sköra och vackra varelser av naturen kan försköna alla mönster. För att avslöja all charm av blommor är det viktigt att lära sig om funktionerna i deras proportioner, hur man förmedlar flöjtets och formningen av kronbladen, ordna ordentligt alla delar av växten i rymden. Detta gör det möjligt för dig att uppnå ett utmärkt resultat, även om du aldrig har utmärks av konstnärliga förmågor.

Varje sort av blommor kan avbildas i form av en knopp, öppen eller redan fallande blomställning. Med hjälp av enkla steg-för-steg-lektioner kommer du att behärska de viktigaste teknikerna för att rita dessa känsliga objekt. Här är teknikerna för hjälplinjer och skapande volymer, som helt kommer att förmedla blommans naturliga skönhet. Ritningen kommer att se särskilt imponerande i färg, så välj den lektion du gillar och börja fullborda din dröm för att lära dig att rita.

Hur man ritar petunia

Ett botaniskt porträtt är en uppror av detaljer. Och en mycket vacker historia: En sådan ritning värmer själen och glädjer ögat. Vi valde flera tips från böckerna "Botaniska porträtt" och "Porträtt av blommor från A till Z", hur man snabbt kan dra en blomma med olika tekniker.

Rita vad du vill

Det första steget är valet av ett objekt. Börja med de färger du gillar: det är alltid lättare att rita det som inspirerar. Gerberas, rosor, magnolias eller tulpaner - gör en akvarellbukett till din smak.

Bestäm blommans form

Bestäm den enkla, grundläggande formen av växten. Detta kan vara en kon, klocka eller triangel. Du kanske vill börja rita snabbare och hoppa över det här steget. Men tro mig: det hjälper mycket och påskyndar processen.

Tips: Den första skissen kan göras i skissboken. Börja med att dra på akvarellpapper, ta inte en mycket mjuk penna och tryck inte för hårt. Annars kan papperet skadas, och linjerna kommer att förbli synliga efter radering.

Rita löven korrekt

Det beror på löven hur övertygande bilden kommer att vara. Hemligheten är att inte avbryta linjen i den centrala centrala venen. Om det är oskäligt kommer det att se ut att det är onaturligt. Börja med att rita ett ark med en central ven. Tänk dig att arket är transparent och du kan bara se kanterna och venen.

Tips: Vid radering, radera inte oönskade linjer omedelbart. Annars finns det en chans att misstas igen. Och om fel linje kvarstår för dina ögon, blir det lättare att dra den rätta bredvid den.

Teknik "våt på våt"

För att få en mjuk enhetlig tvätt måste den först fuktas med vatten. Detta ger ett naturligt flöde av bläck innan det börjar absorberas i papperet och ger extra tid för att sträcka färgen (skapa en jämn övergång från en färg till en annan) och blottande bländning.

Fuktar från mitten och suddar vattnet mot kanterna. Upprepa ett par gånger för att försäkra dig om att papperet är väl fuktat. I så fall torkar inte kanterna så snabbt. När du har jämnt fördelat vattnet, kontrollera om det finns några "pölar" kvar på pappersytan, och om de är, klistra dem med en våt borste.

1. Lägg vatten till penseln och fukt ett blad eller kronblad. Pappersytan ska få en jämn glans.

2. Applicera bläck när papperet är vått.

3. Sprid färgen till kanterna på mönstret med ett minimum antal borstslag.

4. Dra försiktigt ut färgen till elementets kanter samtidigt som konturerna anpassas.

5. Innan tvätten torkar, kan du släcka färgen för att avslöja de tända områdena och betona elementets form.

Teknik "Sträckande färg"

Ofta behöver du använda två eller flera färger på ett område. Fördelarna med denna metod är att det inte är nödvändigt att sätta ytterligare erosion och det är lätt att omedelbart ställa in önskad form. Du kan arbeta samtidigt med ett antal färger.

1. Fuktar en separat kronblad eller ett ark med rent vatten och applicerar sedan färg av den första färgen.

2. Applicera en andra färg bredvid den medan den fortfarande är torr.

3. Placera penselns spets och gör övergången mellan färgerna.

4. Fortsätt tills övergången är jämn. Försök att arbeta snabbt innan färgen är torr. Undvik onödiga smuts, annars kommer det att finnas streck efter torkning. I exemplet på bilden kan det här smetet ses på kronbladet.

5. Innan färgen torkar, klappa bländningen och märka streck på varje kronblad. Smidiga färgförändringar kan användas för att indikera ljusriktningen. På samma sätt rita de återstående kronbladen. Arbeta på dem genom en för att inte röra det fortfarande våta lagret av färg på den intilliggande kronbladet, och när de är helt torra, fortsätt till den missade.

Teknik "Textured prokakivanie"

Detta är en intressant teknik som är lämplig för komplexa vikta eller vågiga kronblad. Till exempel, för att simulera vikningarna på vallmobladets yta.

1. Fukta papperet i det önskade området och applicera en mättad röd färg med våt på våt teknik.

2. Medan färgen fortfarande är våt lägger du en mörk lila färg i botten av blomman så att den slår samman med rött.

3. Tappa färgen en gång med en krusad pappershandduk.

4. Lyft upp handduken.

5. Upprepa ett par gånger, använd en ren handduk varje gång för att undvika att färgen från handduken tillbaka på ritningen.

6. Låt torka helt och justera höjdpunkterna för att göra bladbladet.

Tips: För första tvätten måste du omedelbart mättade färger, så du behöver inte förbättra färgen. Mörka nyanser ger en bra, stark kontrast av mörk och ljus i mönstret.

Det viktigaste i botanisk målning är att träna oändligt. Ju mer du skisserar dina påskliljor, liljor och iriser, desto bättre kommer du att få. Go for it!

Pappersblommor Petunia. Master klass med stegvisa bilder

I blommans värld
Blommans värld är så varm och cool.
En hel massa dofter och ljud...
Varje blomma är på sitt eget eleganta sätt...
I form av utsökta festliga koppar.

I blommans värld skulle jag vilja stanna
Bli en hjältinna av berättelser och berättelser,
Den skönheten varje dag för att beundra,
Sammanfoga med harmoni av ljus och färg.
Författaren: Larisa Kuzminskaya

Vasily Fedorchenko
petunior
Bird, Early Warbler,
Dugg skakar av grenar
På en levande matta av petunier
Fantastiska färger.

De gillar små stjärnor
Vänlig flock nära mitten
Under det kalla dimmiga regnet
På vstrennuvshie stammar.

I en blomsterbädd föll en regnbåge,
Klä upp blommorna i dekorationen
För högtidlig boll
I rikets avlägsna saga.

Munnar öppnar i överraskning,
Drick blommorna i daggrytan.
Och magisk sötpotion
Sommar luktade på gården.

En bris kom plötsligt till dem.
Bottom up viftade löv -
Och i de öppna fönstren
Blommens doft hällde sig.

Hur man ritar blommor i steg

Om du har ett kreativt barn växer, lär honom att rita vackra blommor. Vi hjälper dig att förklara för ditt barn hur man ritar blommor i steg.

1. Fabulous blomma

Denna scarlet blomma från en saga.

Nivå: enkelt

1. Rita en "krona" på stjälken.
2. Lägg till tre kronblad till kronan.
3. Lägg till en kronblad ovanpå kronkronans mittkrona och två kronblad i basen.
4. På toppen av kronans centrala krona ritar du en halvcirkel - mitten av blomman. Dra i mitten av fyra pinnar med cirklar ståndare i ändarna.
5. Måla en fantastisk blomma.

2. Jasmine

Jasmine blomma - utförandet av ömhet.

Nivå: enkelt

1. Rita en cirkel med en enkel penna, dra en linje i mitten.
2. Rita 2 kronblad av olika former.
3. Lägg till 2 lägre kronblad, också olika i form. Rita löv på motsatta sidor.
4. Rita detaljerna. Lägg lövband i bladen, markera de ställen där kronbladet suger, dra stammen.
5. Radera extra penna linjer.
6. Färga bilden.

3. Kornblomma

Vild blomma, som en liten blå stjärna.

Nivå: medium

1. Rita en cirkel med en enkel penna (markera blomman), dra en linje ner från den, något i vinkel (markera stammen).
2. Rita en annan linje bredvid linjen, så att stammen bildas. Lite steg från botten av stammen, dra en kort linje upp i en liten vinkel. Steg lite tillbaka från henne och dra samma linje på andra sidan. I mitten av cirkeln rita ett litet vågigt centrum av kornflödet.
3. Skriv bredvid varje kort linje en annan. Avstängd grenstång. Vid ändarna av grenar markera knopparna i form av droppar: toppen kommer att stängas, botten - börjar blomma. Dra i mitten av linjer som solsken - så märker du kronbladet.
4. Cornflower lämnar i skarp form. Rita två ark i botten av grenarna. Lägg till ett annat ark strax ovanför den övre grenen. Kornblommablomningar är avtagna. Rita en zigzag i slutet av varje kronblad så att du får 4 kryddnejlika. Lägg till kronblad i blommande bud.
5. Lägg till skåror av majsmarkbladen och radera de extra linjerna.
6. Färga bilden, fyll i den om du vill.

4. Rose

Röd ros ger ett tecken på kärlek och beundran.

Nivå: medium

1. Använd en enkel penna för att rita en oval.
2. Dra ner två korta linjer i en liten vinkel.
3. Rita en halvcirkel. Du har schemalagt budet.
4. Rita två kronblad: fronten är helt synlig, baksidan ser bara ut bakom knoppen.
5. Inuti den ovala dra en spiral, något avgår från vänster kant av den ovala.
6. Dra från början av spiralen en linje ner till framkanten. Budet är klart. På botten av knoppen rita tre kryddnejlika.
7. Rita en stam.
8. Lägg till två löv och spikar.
9. Färg rosen.

5. Carnation

Bilden av en nötkreatur kan utfärdas ett vykort den 9 maj.

Nivå: svårt

1. Planerad gren av stammen och två knoppar i ändarna av varje gren.
2. I slutet av stjälkarna ritar vi en liten "frans", samma "frans" vi ritar där kronbladet börjar.
3. Rita stammen, lägg till ett par blad.
4. Skissera kronbladets konturer.
5. Lägg till fler kronblad och rita deras kontur.
6. Vi raderar de extra linjerna.
7. Måla nejlikomen.

6. Tropiska blommor

En kvist ljusa blommor från de sydliga länderna.

1. Vi skisserar blommans konturer med tre ovaler, markera stammen, rita mitten, som tusenskönor.
2. Vi lägger till kronblad och inte öppnade bud.
3. Rita en knopp, lägg löv runt blommorna.
4. Rita en tjock kvist.
5. Lägg grenbladet.
6. Vi raderar de extra linjerna.
7. Färga en vacker bild.

7. Violetter

Mjuka lila vårblommor.

Nivå: svårt

1. Skala ut blommor och stjälkar: Dra två ovaler, dra ner två svagt böjda linjer från dem. Markera knopparna och centra, rita en inverterad figur på åtta i varje oval.
2. Vi börjar skissera kronbladet.
3. Vi skisserar kronblad till slutet, ritar stammen (inklusive dess fortsättning från ovan). Skissera grunden på arket.
4. Rita bladen.
5. Vi raderar de extra linjerna.
6. Vi färgar violerna.

Du kan kombinera blommor från dessa guider i vackra buketter.